U Pequesu i Massu donosimo intervju Walter Geromet, direktor WS Big Banda i dolazi objasniti da glazba ima vitalnu vrijednost u obrazovanju i razvoju djeteta. Walter će nam objasniti da glazba za njega ima moć koju on možda nikada neće razumjeti, jer nam pomaže razviti mentalne i osjetljive sposobnosti, pogoduje vizualnoj i slušnoj integraciji, pomaže nam da učimo na greškama, vrednuje nas i također poboljšava sposobnost slušanja i omogućuje povezivanje s našim emocijama.
Walter to objašnjava emocije imaju temeljnu funkciju u našem životu i morate ih naučiti percipirati, uvježbavati, živjeti s njima, prihvaćati ih, držati ih budnima. I, kako Walter objašnjava, emocije utječu na naše postupke i naše odluke, one imaju moć na određeni način definirati sudbinu naših života i glazbe, kao izvor koji obogaćuje, omogućava nam da ostanemo povezani s njima. Važno je da djeca razumiju da svaki glazbeni sastav ima svoj život: sve vrste glazbe imaju početak, evoluciju, razvoj, kraj i da svaki zvuk može prenijeti određene senzacije. Unutar početka i kraja postoji glazba, a izvan ove dvije krajnosti nije ništa, nepoznato. Glazba je poput pokušaja otkrivanja svemira.
Koje dobi se najviše preporučuju djeci da započnu u glazbi
S djecom održavam glazbene susrete od godine i pol i uspio sam provjeriti njihove sposobnosti u prepoznavanju i razlikovanju dinamike, ritmova, zvukova glazbala koji se kreću i plešu u ritam pjesme.
Što se tiče preporučene dobi za početak sviranja instrumenta, dijete od jedne i pol godine može puštati niz glasovira, stvarati ritmove rukama ili udaraljkom, puštati zvuk na flautu ili pokušati oponašati pjevanje neke note, ali ne možeš svirati saksofon. Postoje instrumenti kojima je potrebna fizička snaga i bolje je pričekati da dijete bude malo starije ili u slučaju puhačkih instrumenata kako bi imalo veću sposobnost disanja. Na primjer, u slučaju mog instrumenta, saksofona, preporučljivo je početi ga svirati od 7/8 godine.
U dvije godine je dobra godina da se glazbi, ako ne i određenim instrumentom, pristupa djeci namijenjenim djeci (glazba i pokret, uvod u glazbu, metoda Feldenkrais, itd.). Otprilike četiri godine mogu im se približiti neki instrument poput klavira ili violine 1/8. U međuvremenu, važno je da oni slušaju, pjevaju i plešu!
Zašto glazba pomaže da se izrazite i kako možete pomoći djeci da to rade
U svom osobnom iskustvu, kad sam bila mala, uvijek sam se osjećala poput "čudnog", usamljenog djeteta. Imao sam osjećaj da ne dolazim do ljudi, da ne znam kako komunicirati. Bilo je to kao da je svijet "hladan" i nije me želio razumjeti. Zahvaljujući glazbi, kojoj sam se prvi put obratio sa osam godina u bendu u svom selu u Muggia (Italija), stvorio sam svoj prostor. To je moj prirodni način komuniciranja, mogu slobodno reći što osjećam u svakom trenutku.
Za mene je glazba sredstvo izražavanja, važniji jezik od riječi jer nam omogućava da se izrazimo na dubljim razinama. U svojim dugogodišnjim studentima na Konzervatorijumima u Trstu (Italija) i Madridu (Španjolska) nikad nisam razmišljao o tome da postanem profesionalni glazbenik: Uvijek sam to radio zbog potrebe, jer nisam imao ništa važnije od ovoga da se osjećam dobro. Za mene je to poput jesti ili piti vodu.
Na kojem instrumentu uglavnom učite djecu?
Ja sam uglavnom saksofonista i obično razvijam većinu svojih aktivnosti i kurseva oko ovog instrumenta: sam, u duetu, u kvartetu, kvintetu ili sa cijelim Big Bandom koji svira i objašnjava tajne saksofona, disanja i zvuka kroz Priče, primjeri, igre. Međutim, također volim svirati gitaru i pjevati s njima. U tom slučaju obično sastavimo: odlučujemo naslov pjesme, a zatim za njih napravim niz akorda kako bi odabrali koje žele koristiti za izgradnju pjesme, povezujući ih s osjećajem, bojom ili situacijom. Svako dijete zatim izmišlja nekoliko tekstova koje prevedemo u glazbu unutar slijeda akorda koje su odabrali. Djeca pjevaju, sviraju udaraljke i ako bilo tko posjeduje neki svoj instrument, to rade sami.
Na kraju, kada je komad sastavljen i dobro uvježban, snimamo ga tako da se može čuti sviranje i pjevanje i čuti što su stvorili.
Za njih je to neizmjerna iluzija: napravili su glazbu, stvorili su pjesmu koju će i dalje pjevati cijeli tjedan. Veličanstven je!
Planirate uskoro organizirati glazbene susrete za djecu
U travnju ćemo održati niz obrazovnih / glazbenih sastanaka s Big Band-om u kazalištu Sanpol u Madridu koji su namijenjeni djeci i roditeljima. Kazalište je sjedište Waltera Sax Big Banda, čiji sam ja glazbeni voditelj, a ciklus koji ćemo organizirati nosi naslov "Uživaj u velikom bendu". Podijelit će se u četiri dijela:
- Rođenje big benda, 6. travnja
- Repertoar velikog benda, 20. travnja
- Pokretanje velikog benda, 11. svibnja
- Veliki bend u koncertu, 25. svibnja
To su kazališne predstave naših koncerata, usredotočene na djecu i u kojima ćemo, osim glume, ispričati i vlastite priče: kako smo odlučili stvoriti veliki bend, zašto, koji su instrumenti sastavljeni, kako zvuči svaki odjeljak. Također ćemo se prestati igrati kako bismo djeci i roditeljima objasnili kako vježbati i kako raditi u grupi, kako su komadi nijansirani i kako se sastavljaju. Također ćemo razgovarati o povijesti jazza, objasniti što je swing i predstaviti koji smo repertoar izabrali i zašto.
Koji su klasici djeci najpristupačniji
Mi odrasli mislimo da vole klasičnu glazbu, što god je „jednostavno“ ili „dostupno“. Mogu navesti među tisućama imena Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Istina je da mu se sviđa ova vrsta glazbe: tko ne bi volio prvi put čuti takva nevjerojatna djela, zamišljena od tako velikih genija? Možemo staviti neki klasični posao da se opustimo ili zaspimo, ali ne znam možete li još razgovarati o ukusima ili pristupačnosti. Imajte na umu da djeca nemaju kulturne predrasude bilo koje vrste i za njih je sve glazba: glas ljudi oko njih, zvukovi ulice, zvuk vjetra, pjevanje ptica, vrata Taj škljocanje, lajanje psa, zvuk mikrovalne, šum cipela pri hodanju itd.!
Glazba koju mi definiramo kao takvu nije ništa drugo do mješavina svega navedenog, spojena primjenom nekih tehnika koje smo naučili i koncepata oblika i sastava koje su ljudi razvijali tijekom milijuna godina postojanja, Slušaj, proučavaj, evoluiraj. Mislim da ne postoji glazba ili stil koji im odgovara više nego drugima. Sve je jezik (glazba, riječ, pokret) i morate ih potaknuti stavljajući bilo koju vrstu glazbe. S vremenom će se pokazati predispozicija za jedan ili drugi stil ili za jednu ili drugu pjesmu.
Koje aktivnosti obavljate u Music Outreach Orchestra?
To su obrazovne aktivnosti dizajnirane za drugu vrstu publike i za situacije drugačije od koncerata. Primjerice, u ciklusu didaktičkih koncerata koje ćemo izvoditi u kazalištu Sanpol, djeca i roditelji mogu otkriti tajne velikog benda i vidjeti i slušati orkestar s druge točke gledišta. Također provodimo otvorene probe: probe big benda otvorene su za javnost i svatko može sudjelovati kao slušatelj. S druge strane, započeli smo suradnju s nekoliko madridskih škola: posljednja je bila s Ramirom de Maetzuom gdje smo održali tri edukativna koncerta za djecu različite dobi.
Uvijek smo zadivljeni kad vidimo njihove reakcije: zadovoljstvo je vidjeti entuzijazam i interes koji pokazuju za ovu vrstu aktivnosti.
Nešto što obično radimo jest da ih pozovemo na pozornicu i potaknemo ih da sudjeluju u ulozi ravnatelja orkestra, nakon što im je objasnio ulogu redatelja unutar ekipe ili kako on upravlja palicom. Morate ga vidjeti da biste vjerovali ...
Koje su potrebe za obukom nastavnika u glazbenom obrazovanju
Obuka je bitna za glazbenika, a više za nekoga tko tada želi podučavati druge. Općenito, vjerujem da „papir“ ili „naslov“ nije nužan da biste mogli učiti: potreban vam je niz vještina koje se ne uči uvijek u školi. Postoje vrlo dobri glazbenici koji, osim što su sjajni izvođači i čine važne karijere, znaju jako dobro podučavati i bez diplome Konzervatorija ili Predavanja, u stvari vjerujem da je i poučavanje zanimanje.
Počeo sam svirati sopran saks u bendu u svom gradu s osam godina, ali sam odlučio konzervatorij započeti relativno kasno, u posljednjoj godini u kojoj sam se mogao predstaviti: tada sam imao 18 godina. Kad sam imao 20 godina počeo sam predavati svoje prve saksonske sate.
Počeci su uvijek teški jer se ne osjećate sigurno, ponekad ne znate kako pomoći drugoj osobi, ne znate je li točno ono što ćete reći. Ali činjenica da se mogu odnositi prema ljudima koji su uzbuđeni naučiti svirati ovaj instrument volio sam: uspio sam pomoći drugima da uče i motivirati ih da nastave studirati, da se nastave usavršavati.
Nakon predavanja i primanja mnogih predavanja gomilao sam iskustvo. Studenti su se sa mnom usavršavali, a ja sam se usavršavao s njima. Pet godina kasnije, bez završetka studija, bio sam profesor u nekoliko općinskih škola i održao svoje prve međunarodne tečajeve saksofa u Italiji, sam ili s drugim pozvanim saksofonistima iz različitih država svijeta s kojima sam imao čast dijeliti glazbena iskustva i izvanredna didaktika. Godine 2007. prvi put sam pozvan da predajem MasterClass na Sveučilištu Stanford u Sjedinjenim Državama, gdje sam također imao sreću predstaviti neke svoje skladbe samo za saksofon.
S druge strane, mislim da ne možeš učiti glazbu bez da si održao puno koncerata prije. Koncerti su vitalna limfa glazbenika. Upravo na koncertu glazba poprima oblik. Na koncertu su tumač, publika i glazba: jedno i drugo ne može biti jedno. Koncerti su ujedno i testni trenutak, test koji vam omogućuje da vidite da li vam je pomoglo ono što ste proučavali ili morate sve razmotriti iz početka. To je kontinuirano učenje i neučenje; Graditi i uništiti bez kraja. Zbog toga mislim da su koncerti toliko važni i potičem svoje studente da često sviraju uživo.
Kako potaknete studente na Akademiji da igraju uživo
Glavna ideja Akademije je da studenti, osim podučavanja, sudjeluju u grupnim aktivnostima: na taj način mogu ubrzati vrijeme učenja, komunicirati s drugim glazbenicima i djelovati što je prije moguće.
Studenti mogu svirati u duetu, triju, kvartetu, kvintetu itd. Imamo desetak skupina na različitim razinama i na repertoaru koji održavaju koncerte, dva velika benda i neke kombo. Glavna formacija je Walter Sax Big Band koji je započeo prije tri godine kao veliki bend studenata, a nedavno je postao veliki bend profesionalaca.
S druge strane, osnovali smo društvo za događanja, tako da formacije koje se formiraju u okviru akademije imaju mogućnost uživo i profesionalnog razvoja.
Gdje se sve ove aktivnosti odvijaju?
Imamo vlastite probne dvorane koje se nalaze na području središta Madrida, a ujedno surađujemo s ostalim ovlaštenim prostorima u Madridu i Barceloni. Za probe velikih bendova, didaktičke koncerte i druge aktivnosti uspostavili smo suradnju s jednim od povijesnih madridskih kazališta: Sanpol Theatrom.
Kazalište Sanpol jedino je kazalište u Španjolskoj koje većinu svog programa posvećuje djeci i mladima. Ove godine slave 30 godina neprekidne aktivnosti, primajući svake godine više od 100 000 male djece koja otkrivaju zadovoljstvo kazališta i glazbe. Cijeli tjedan svoju aktivnost usredotočuje na "Kazališnu kampanju za škole", a vikendom i praznicima roditelji su ta koja svoj dječici popunjavaju.
Kao rezidencijalni orkestar kazališta Sanpol, Walter Sax Big Band brine o pomaganju u postizanju i proširenju ciljeva i ciljeva kazališta, podupirući filozofiju ovog prostora u smislu širenja i promicanja glazbenih aktivnosti među najmlađima.
Koja tehnologija pridonosi glazbi za djecu
Tehnologija ima i svoje dobre, a loše strane strane i iskreno ne bih znala koja je od dvije strane najjača. Dijete ili odrasla osoba bez glazbenog treninga u stanju je sastaviti melodiju, snimiti disk, urediti pjesmu, svirati virtualni instrument s malo resursa.
Ali, prema onome što glazba za mene predstavlja, ništa od toga ne dolazi izbliza, već nas udaljava od njene suštine. Okruženi smo distrakcijama svih vrsta, koje nam onemogućavaju koncentriranje i napredovanje naših ciljeva. Glazba treba koncentraciju, vrijeme, strpljenje i tišinu.
Moj kompozicijski učitelj naučio me je da se glazba rađa iz tišine, a ne iz zvuka: mora se rekreirati da bi se skladala ili izvodila glazba svježinom i slobodom.
Nažalost, to su vrijednosti koje zaboravljamo. Potrebno je educirati se za metodu, koherenciju, postojanost, ali nećemo moći postati dobri instrumentalisti, jednako kao što u stvarnom životu nećemo moći dostići ciljeve koje smo sebi postavili.
Iz vašeg nastavnog iskustva u Italiji, koje su razlike između glazbenog treninga za djecu između Španjolske i Italije?
Moje iskustvo s djecom je mnogo duže u Italiji nego ovdje. Tamo već godinama surađujem s tvrtkama koje su bile posvećene širenju glazbe za djecu. U Španjolskoj živim relativno malo. Prvih godina sam se više fokusirao na svoje koncertne aktivnosti, predavao sam na nekoliko akademija u Madridu i nastavio putovati izvan Španjolske. U posljednje vrijeme fokusiran sam na stvaranje i razvoj WS Akademije (Muzička akademija usredotočena uglavnom na podučavanje saksofona), te na smjer Walter Sax Big Band, grupe koju čini 22 glazbenika različitih nacionalnosti, među kojima Imao sam sreću što sam od početka imao suradnju velikog talijanskog glazbenika i saksofonista, Costanza Lainija.
Potisnuta rođenjem moje kćeri Lune, koja će uskoro napuniti dvije godine, nastavljam govor o glazbi upućenoj djeci ovdje u Španjolskoj. Za sve one koji žele pogledati naše obrazovne prijedloge, posjetite nas u WS Big Band-u.
Koje ciljeve imate za budućnost
Dajte Akademiji dobru projekciju, posebno s gledišta vrijednosti koju donosimo našim studentima i proširite nastavu na više instrumenata. Glavni je cilj osposobiti ljude kako bi se oni mogli razvijati kao glazbenici, umjetnost im je važan dio njihovog života i da im glazbena iskustva pomognu da se osobno usavršavaju svakog dana.
Što se tiče Walterovog velikog benda, voljeli bismo pružiti javnosti show koji je uvijek bolji, cjelovitiji, atraktivniji i radniji s scenskog i glazbenog stajališta. Želimo što prije objaviti i svoje prvo diskografsko djelo.
Osim toga, upravo smo stvorili „WS Association of music“ (Udruženje glazbenika WS), koja među svojim ciljevima želi ponuditi određene usluge svim glazbenicima i suradnicima, poput grupiranja, predstavljanja, obrane i promicanja ekonomskih, socijalnih, kulturnih i profesionalnih interesa svih glazbeni izvođači
Walter završava zahvaljivanjem što smo mu ostavili prostora za razgovor s njim i zahvaljuje nam na suradnji na tako važnom projektu kao što su Peques i Más. Vjerujem da nam je zadovoljstvo što smo omogućili da znamo toliko informacija o glazbi, emocijama i mogućnostima koje nudimo Obrazovanje djece.
Želim završiti naznakom da je Walter, nakon što je 2005. završio cum laude, studij saksofona u Italiji kod profesora Massimiliana Donninellija i proširio ih na nekoliko područja (sastav, jazz glazba, vokalno nametanje, kazalište i pjevanje), stekao stipendije za nastavak školovanja u Kraljevski visoki glazbeni konzervatorij iz Madrida, te sudjelovati na nekoliko festivala i međunarodnih tečajeva u Europi gdje je imao priliku dijeliti iskustva s velikim jazz i klasičnim izvođačima kao što su A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy i JM Londeix, B. Sands, K. Gesing, između ostalih.
Walter trenutno upravlja u Madridu Walter Sax Big Band, koje ćemo rado vidjeti uskoro u Kazalište Sanpol, Big Band sastavljen je od više od 20 glazbenika, a u svojim redovima je međunarodni saksofonist Costanzo Coco Laini i jedan od najboljih bubnjeva u Španjolskoj, Pepe Acebal. Na glasovima su Ana Momplet i Aurora Mayo, koji pjevaju na najoriginalniji način, kako bi nadahnuli i dosegli srce. Također se ističu solisti: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) i Luis Zamorano (klavir).
